悬疑剧“幸福的烦恼”怎么破

只有内容创新才能让作品拥有经久不衰的生命力。观众希望看到的是更具启发性的现实观照和价值探讨，是更有深度的人性剖析

国产悬疑剧数量急速增长，成为近年来一个重要的影视文化现象。《漫长的季节》《白夜追凶》《开端》《我是刑警》等凭借精巧独特的叙事结构、极具艺术审美的影像风格、唤起深度共鸣的情感表达，引发收视热潮。今年以来，《黄雀》《棋士》《沙尘暴》《乌云之上》接力热播，一批新剧也即将“上线”。综观各大平台片单，即使新项目开机趋于谨慎，这一赛道依然热闹非凡。作为影视创作的质量高地和影视出海的优势类型，悬疑剧在弘扬法治精神、讲好中国故事、满足人们精神文化需求上一直发挥着重要作用。

悬疑剧的火热，自有其因由。一方面，悬念感和刺激感具有天然的戏剧优势，能满足观众从日常抽离的追剧预期。在确保悬疑浓度的基础上，还可以叠加社会议题和人文思考，融合历史、奇幻、爱情等元素。另一方面，互联网上娱乐产品数量指数级增长，对播出平台而言，悬疑剧具有短视频等所不具备的题材优势，这也为其自身建造了内容“护城河”。

悬疑剧还成为新生代主创的才华试炼场。各大平台起用的新团队已然崛起，新的制作理念与叙事方式为悬疑剧带来新气象。较之宏大主题的现实主义创作，悬疑剧既具备现实题材的构成要件，又能从小切口进入，以小角度延展、“小人物”呈现，处理起来更加轻巧，与现实的联结可进可退。作为典型的商业类型片，悬疑剧追求极致化的艺术风格和精巧缜密的故事逻辑，更契合年轻团队敏锐、个性的创作优势。这一领域的试水，为年轻创作者后续驾驭严肃正剧奠定了基础。

然而，题材火热、创作扎堆也给悬疑剧带来“幸福的烦恼”。经过“大干快上”、反复开掘，近期悬疑剧已开始显露疲态，出现题材重复、风格雷同、审美平庸、演员都是熟面孔的状况，给人“千剧一面”之感，“破局”呼声渐起。

创新难度增大的情况下，感官刺激似乎是条充满诱惑的捷径。有的创作者奉行拿来主义，直接将大案奇案作为创作素材库，依靠升级犯罪手段，把奇观当成制胜法宝。这种“下猛料”所带来的热度并不可持续，一些缺乏善意的猎奇镜头，只会招致观众反感。

与此同时，越来越多聚焦20世纪90年代到本世纪初的悬疑剧，让社会派悬疑的取景框被固化。久未侦破的案件，显影被时代遗忘的“小人物”，由新老警察作为见证者，发出对命运的一声喟叹……这类作品将案件与人性的深度、时代的转型相结合，在对历史的回望和追问中引发现实思考。这一类型的开创者无疑做出了有价值的探索，但一拥而上的模仿者却忽视了求新求变的创作规律和观众的真实需求。

悬疑剧要实现突破，不应只是地图上的拓展，满足于让冰天雪地的东北、风沙漫天的西北、潮湿阴雨的西南一一成为故事发生地，而是要综合利用独特的地理景观、历史人文景观和时代景观，构建新的审美体验；不应只是将悬疑剧与偶像剧、古装剧、年代剧等简单黏合，带来模糊、混杂、割裂的观剧体验，而是要取长补短，形成新的审美样态；更不能剑走偏锋，将犯罪方式进行英雄化的赋魅表达，将犯罪草率处理成“小人物的悲歌”。

话题和营销同样无法实现悬疑剧的真正突破，只有内容创新才能让作品拥有经久不衰的生命力。《漫长的季节》将悲悯之心贯穿始终，走出东北题材悬疑剧的藩篱；《不完美受害人》保持对社会的深刻洞察，细致呈现人性中的可能地带；《我是刑警》抛下炫技套路，用素面朝天的类纪实风格赢得观众喜爱；《无尽的尽头》则通过对案件的庖丁解牛，提供了未成年人保护工作的新解法。这些作品给今天的悬疑剧创新以启发，观众希望看到的是更具启发性的现实观照和价值探讨，是更有深度的人性剖析。只有生活上深入、思想上升级、艺术上拓维，用心用情、精益求精地打造好作品，悬疑剧才能成功突围。